Zirkus - Unindo conceitos, Somando movimentos!!!

O Circo: A Velha Nova Arte

2011-08-17T11:25:00.000-07:00

O Circo: A Velha Nova Arte

No próximo sábado, dia 20, às 14h30, na SP Escola de Teatro, localizada à Av. Rangel Pestana, 2.401, Brás, SP terá uma mesa de discussão cujo tema é: O Circo: A Velha Nova Arte.

Palestrantes:

Marcos Teixeira, coordenador da Área de Circo da Funarte/MinC

Hugo Possolo, palhaço, dramaturgo e fundador do grupo Parlapatões

Rodrigo Matheus, diretor e fundador do Circo Mínimo

Val de Carvalho, artista circense, arte-educadora e integrante do Doutores da Alegria

Compareçam!

A lógica do espaço para o circo urbano

2011-04-28T20:47:00.001-07:00

Conteúdo muito interessante escrito por Rodrigo Matheus, além de meu professor uma das minhas maiores referências no país, vale a muito a pena ler!

Um artista de circo precisa ter seu próprio equipamento, pois ele deve sempre conhecê-lo muito bem, ter muita intimidade com ele e, acima de tudo, ensaiar todo o tempo ou, no mínimo, todos os dias. A posse do equipamento significa sua independência, a possibilidade de ensaiar quando e onde quiser, sem depender de outros. Principalmente, sem depender de um chefe. Sem o seu equipamento pessoal e próprio, o artista não evolui, nem sequer consegue manter- se no mesmo nível em que um dia já esteve. No caso do circo de lona itinerante, todos dependem do dono da lona deixá-los ensaiar no espaço. Os donos de circo mais compreensivos e organizados definem uma escala rotativa, na qual cada artista tem um horário e, no dia seguinte, o horário pode mudar, em função do calor, das preferências pessoais (há quem prefira ensaiar bem cedo, e há quem prefira ensaiar mais tarde). Alguns donos de circo menos compreensivos não deixam artistas ensaiarem na lona. Para o malabarista, afora os problemas com o vento, não é muito difícil que possa ensaiar quando e onde quiser. Mas, para os trapezistas, para os acrobatas, perchistas, cordistas, aramistas, mastristas, trampolinistas e outros, o equipamento e o espaço são imprescindíveis, por razões óbvias. O espaço que ele necessita é amplo, grande, alto, nivelado, às vezes com colchões no chão. E, em parte desses, é necessária também certa concentração para os ensaios.

Para os proprietários dos circos e para o funcionamento dos circos, a questão do espaço é pública e notória. Os Governos Federal, Estadual e Municipal – o Estado – têm a obrigação moral e histórica de implantar políticas claras e contundentes de reserva de espaços nos municípios para os circos itinerantes. De outra forma, estes vão parar. Ou, ao menos, serão exclusividade de alguns poucos grandes empresários. O circo deve ser entendido como patrimônio cultural brasileiro e deve ser protegido, com ações como essa.

Mas, hoje em dia, há ainda outra categoria de circense, a dos circenses que fazem espetáculos de circo para temporadas fixas e para viagens curtas, garantidas – às vezes para Festivais de artes cênicas e às vezes para viagens por convites de produtores que os contratam ou firmam parcerias para curtas temporadas. Estes artistas acham que a viagem curta é mais eficiente que uma longa e arriscada viagem itinerante, por esse Brasil grande e pobre, dominado pelos especuladores imobiliários. Essa categoria à qual me refiro é a dos circenses que decidiram se fixar nas grandes cidades e que dela tiram seu sustento. Esses artistas são cada vez mais numerosos, formando grupos, companhias, trupes e escolas nas cidades e, cada vez mais, fazem um trabalho importantíssimo de renovação e divulgação da linguagem circense na maioria dos municípios brasileiros. Até porque, em muitos casos, se aproximam de artistas de outras áreas (dança, teatro, artes visuais, música, cinema,televisão). E, por serem mais facilmente encontráveis (têm endereço fixo), são mais expostos pela mídia. Esses artistas sempre existiram. Mas agora, como resultado do fluxo de artistas formados por escolas, eles aumentaram, em número e importância.

No caso desses artistas de cidade, com endereço fixo, há uma dupla função muito comumente desempenhada: a de artista-produtor. O que é isso? É a pessoa que, além de artista – que precisa treinar, fazer cursos, se manter em forma, se manter criativa e sensível –, produz o seu trabalho, ou seja, tem um computador, usa o telefone para trabalhar, às vezes tem uma pequena empresa – CNPJ –, vende seus números e espetáculos, assina os contratos, levanta fundos por meio de editais e patrocínios, escreve projetos, visita clientes, investe no futuro e, principalmente, investe em material e equipamento.

Assim, vemos hoje uma significativa parcela da categoria circense diante de um grande problema, semelhante aos problemas de quase toda a sociedade: a do espaço. Ora, se o circense tem que treinar, tem que ter onde montar seu aparelho, tem que ter onde guardar seus figurinos e, às vezes, cenários, então ele precisa de um espaço. E não pode ser um espaço pequeno, nem muito distante de sua moradia. Tem que ser um espaço que o permita criar, e que o permita atrair parceiros (pessoas para treinar com ele) além de, naturalmente, que o permita guardar o material que não está na estrada.

Se peças de teatro com cenários, figurinos e objetos de cena têm temporadas extensas, vão de um teatro a outro e, apenas por curtos períodos de tempo, devem ter seus materiais guardados em galpões alugados, no caso do circense essa solução não existe. Para o trapezista voador seu aparelho de vôos deve durar no mínimo 15 anos (e não apenas os dois ou três anos de duração da temporada da peça de teatro). E deve ser montado com grande frequência. Só isso já muda a característica do espaço que o circense necessita. E justo o segmento circense, que é uma das atividades das artes cênicas com menos dinheiro, menos rentáveis (hoje em dia) e com menos apoio público no Brasil.

A atividade circense urbana precisa de espaços. Para guarda de material com segurança, para treinamento – e, portanto, com altura, estrutura para aéreos e equipamentos de segurança – e para criação de seus espetáculos e números. Sem esses espaços, a atividade depende de trabalho contratado de grande porte para poder se manter ativa, o que é extremamente perigoso e excludente – quem não tem trabalho não tem onde treinar e, consequentemente, não consegue trabalho.

Foi com essa ótica que um grupo de artistas em São Paulo fundou a Central do Circo, em 1999. Eu era um deles. E a Central se tornou, em muito pouco tempo, referência de excelência, criatividade e cooperação na área do circo, gerando inúmeros projetos que, sem a Central, não teriam acontecido. Entre eles, o Circo Zanni, o CEFAC, a Circonferência (Festival de Circo em parceria com o SESC), 22 espetáculos importantes com linguagem circense, o Circo Zé Brasil, entre outros. E, no Rio de Janeiro, na forma de iniciativas mais localizadas, porém também mais duradouras, vemos a Fundição Progresso como foco da atividade circense, onde vários grupos se mantêm, administram seus espaços ao lado dos outros, gerando criatividade e parceria em larga escala.

É preciso, hoje, que as esferas governamentais – federal, estadual e municipal – compreendam essas demandas. Da mesma forma que os artistas produtores estão compreendendo e, consequentemente, investindo o pouco dinheiro que têm em espaços que os permitam seguir treinando, produzindo e criando. E da mesma forma que a Europa compreende. É impressionante: em 1990, quando viajei por várias cidades européias, havia já esse entendimento e, em muitas delas, existia um espaço público, gerenciado pelos artistas, mas mantido pelo governo, para que os circenses pudessem treinar, criar e guardar seus equipamentos maiores. O Estado, lá, entende que é seu dever garantir o mínimo de condições de trabalho para esses profissionais, quando não há mercado que sustente suas necessidades. Ou seja, um Estado maduro. Que trabalha para a sociedade.

Rodrigo Matheus, 15 de Março de 2011

Conteúdo retirado do portal circonteudo.

Oficina de Circo - Novo espaço na Baixada Santista

2011-04-25T21:34:00.001-07:00

A Equipe Zirkus, traz para o público da Baixada Santista a oportunidade de vivenciar, aprender e divertir-se com o universo do circo, um galpão com estrutura completa, equipamentos de segurança, aparelhos aéreos, solo, malabarismo e acrobacias...

Um lugar onde a possibilidade e o sonho de voar tornam-se realidade, não percam tempo e inscrevam-s

e já nas aulas de circo.

O projeto é a conquista de um sonho para os administradores da trupe, (Luiz Hiran e Michelle Pereira), em parceria com a Secretaria de Esportes de São Vicente.

Nosso objetivo é aproximar a população da cultura circense, facilitar o acesso e incentivar crianças e jovens a crescerem através da arte e do esporte. Possibilitar a pratica de modalidades diferenciadas, como a ginástica acrobática, corda bamba, lira "trapézio circular", entre outra modalidades.

Se é possível voar, esse lugar é no circo!

Saiba mais no telefone: (013) 3466.4219 ou faça-nos uma visita, Av. Cap. Luiz Ho

rneuaux, 667 - Jd. Paraíso - São Vicente - SP.

Brincadeiras Selvagens

2011-03-29T13:08:00.000-07:00

Lutar pela sobrevivência pode ser a chave para uma vida saudável

Francine Lima
Repórter de ÉPOCA, escreve às quintas-feiras sobre a busca da boa forma física

Inúmeros estudos sobre as doenças da modernidade sugerem que o estilo de vida do homem das cavernas era bem mais saudável que o nosso, em vários aspectos. Embora a longevidade tenha crescido bastante nos últimos tempos, o que nos leva a crer que muita coisa melhorou no nosso modo de cuidar da saúde (assistência médica, medicamentos, tecnologias diagnósticas etc.), o ser humano moderno é acusado de adoecer por ter parado de lutar pela sobrevivência na natureza selvagem. Quando deixamos de caçar e ser caçados, não precisamos mais correr nem subir rapidamente em árvores para não morrer. E passamos a morrer justamente disso: conforto.

E se fingíssemos que ainda precisamos correr rápido e subir em árvores para sobreviver?

A diversão que certos esportes promovem me leva a pensar que lutar pela sobrevivência é uma das coisas mais agradáveis e saudáveis que a gente pode fazer. Quando vi um treino de Parkour no ano passado tive essa impressão. A molecada adorava a sensação de conseguir transpor obstáculos, botando as mãos no chão e se empoleirando em muros e grades. Pensei: nossos ancestrais provavelmente tinham de fazer esse tipo de coisa para arranjar comida no meio da floresta, muito antes de haver escadas e elevadores nos guiando até algum freezer. Ou seja, essa corrida de obstáculos que hoje nos parece tão ousada e arriscada deve ter sido a coisa mais sensata a fazer quando animais famintos dividiam o território com homens, mulheres e crianças famintas.

Imaginei aquela brincadeira no meio do mato e lembrei que o arvorismo e os esportes de aventura também resgatam esse espírito de usar nossas habilidades para enfrentar os perigos naturais. Por que será que os praticantes desses esportes adoram experimentar a sensação de correr certos perigos? Escalar montanhas, descer corredeiras, deslizar na tirolesa são atividades, digamos, desnecessárias ao nosso dia a dia, mas prazerosas justamente por causa da adrenalina que liberam.

A adrenalina é o hormônio do estresse. Em excesso, faz mal. Na dose certa, nos dá o pique necessário para fazer o que precisamos fazer. Boa parte das doenças que nos derrubam hoje está associada ao estresse do mal, aquele das reuniões de trabalho em que é preciso agradar o chefe ou o cliente com uma apresentação de power point impecável, sob o risco de perder o emprego. Esse tipo de luta pela sobrevivência, a moderna, a intelectual, não usa os recursos físicos que temos para escapar dos perigos. A gente se angustia, se irrita, se deprime, e vai para casa descansar no sofá, com dor de cabeça.

Cães e gatos, quando jovens, brincam como se estivessem caçando. Atacam, mordem e chutam, sem machucar, como se treinassem para a luta real na vida adulta. Meninos adoram brincar se batendo, fingindo agressividade. Meninas gostam de fugir. Tenho a impressão de que os esportes e as brincadeiras são nossa conexão com o passado de disputas selvagens. As lutas sérias no tatame e o pega-pega infantil parecem versões diferentes da necessidade que nasceu conosco de lutar para vencer. A gente se sente bem nessas disputas. Talvez precisemos disso não só para sermos saudáveis, mas também para sermos felizes.

O leitor me perdoe, mas estou desfiando hipóteses livres com base no que já li e observei sobre teorias evolutivas, reações de estresse, sedentarismo e exercícios físicos. Posso estar exagerando na especulação e dizendo um monte de besteiras. Mas não me parece coincidência que as atividades físicas consideradas mais divertidas sejam justamente as que envolvem a necessidade de vencer um desafio, adversário ou obstáculo, e que sejam mais frequentemente considerados chatos os exercícios repetitivos, fáceis e constantes, que não representam perigo nenhum.

Estudos, pesquisadores e treinadores físicos que andei consultando dizem que os exercícios que mais dão resultados de longo prazo são aqueles que tiram o corpo da zona de conforto, que oferecem dificuldades novas de tempos em tempos, que desacostumam os esforços, que exigem sempre mais e mais. E que os exercícios mais fáceis são ótimos não para resolver tudo, mas para nos preparar para os mais difíceis.

Tendo a acreditar que, quanto mais formos desafiados a conquistar melhores resultados, mental e fisicamente, mais estaremos respeitando a nossa natureza. É por isso que entristeço toda vez que leio alguma bobagem sobre como obter tal ou qual resultado sem sacrifício. Pode até ser que funcione, no curto prazo. Mas será um desperdício de instinto de sobrevivência.

(Francine Lima escreve às quintas-feiras)

Link original: http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI218862-15230,00-BRINCADEIRAS+SELVAGENS.html

Dia do Circo - 27 de Março - Porquê?

2011-03-17T05:45:00.000-07:00

O dia do circo foi criado em homenagem ao palhaço Piolim, Abelardo Pinto, que comandou o circo Piolim por mais de trinta anos.

Seu pai havia sido dono de circo quando Abelardo ainda era pequeno, local onde aprendeu a tocar violino, a fazer contorcionismos e acrobacias.

A data foi instituída em razão de seu nascimento, no ano de 1897, em Ribeirão Preto, no estado de São Paulo.

Abelardo chegou a fazer espetáculos beneficentes, junto com um grupo de artistas espanhóis, que lhe deram o apelido de Piolim, que significa barbante, devido às pernas compridas e também por sua magreza.

Piolim era engajado com os movimentos artísticos e culturais, sempre preocupado em divulgar a arte como forma de expressão cultural.

Foi homenageado pelos intelectuais da semana de arte moderna (Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfati, e outros) em 1922, como o maior artista popular brasileiro.

Em dois de agosto de 1931 recebeu uma homenagem de Mário de Andrade, através de uma crônica que demonstrava seu encantamento com a arte do circo de Piolim.

Um dos maiores sonhos desse palhaço era montar uma escola circense, para manter as tradições artísticas e culturais do circo, mas morreu antes de concretizá-lo, aos 76 anos de idade, no ano de 1973.

Por Jussara de Barros

Emissário - Persistência e conquistas.

2011-02-22T20:55:00.000-08:00

Hoje acabo de chegar do emissário submarino (santos), para os novatos na cena, o emissário é o berço de nossa jornada, seja ela circo, b-xtreme, pk... em tudo! rs

Após anos de luta com guardinhas municipais que teimavam em embargar nossas atividades (treinos de pirofágia, acrobacias e principalmente o parkour), mesmo que sem base em nenhuma lei, conseguimos progresso a alguns meses... "eles já não embargam mais! rsrs"

No treino frenético de hoje percebi que além dos guardinhas não perturbarem mais, o desempenho dos novatos na cena do "Parkour" (incluindo eu), teve uma melhora extremamente significativa, podemos dizer que "estamos aprendendo a nos movimentar..".

Como assim aprendendo a nos movimentar?! explico, depois de longo período de tempo focado no desenvolvimento físico-muscular (condicionamento), voltamos a poucas semanas a praticar movimentações, e o progresso já é visível, o "quebra mar" já não é mais o mesmo...

Parece que abrimos uma nova visão do espaço, as possibilidades se expandiram significativamente, é realmente incrível, cada lugar que olhamos tem um novo objetivo a ser alcançado, uma utopia transformada em realidade pela persistência.

Hoje podemos dizer que estamos prontos para iniciar-mos nos desafios da "Arte do deslocamento!"

E que venha mais...

Aproveito o post para inaugurar oficialmente o Núcleo de Esportes da Equipe Zirkus, nomeado "X-treme Circus."

Feliz com mais um sonho realizado, me despeço de todos convidando-os para participar dos treinos de acrobacias e parkour que acontecem oficialmente aos DOMINGOS das 14 as 18 horas no Parque Roberto Mário Santini, Emissário submarino em santos (José menino)

Espetáculo - Um olhar feminino sobre o circo

2011-02-10T17:46:00.000-08:00

Fourcade apresenta "Um olhar feminino sobre o circo"

Uma retrospectiva sobre o papel da mulher na sociedade e no Circo. Quem são essas mulheres que se transformaram tanto até os dias de hoje? Mulheres que querem realizar desejos fora da jurisdição caseira, como o desejo de trabalhar, de produzir trabalhos artísticos e intelectuais ou, até mesmo, de desfrutar de uma sexualidade mais livre.
Suas conquistas, ambições e lutas, representadas em números circenses. O Grupo Fourcade apresenta os tradicionais números de circo em formato de performances e intervenções para os mais variados ambientes que não o picadeiro.

Duração de 40 minutos de espetáculo mais uma hora de aula aberta ao público.

Obs.: Os que forem participar da aula aberta devem trajar roupas de ginástica.

Entrada Franca, pipoca e refrigerante para crianças!

O espetáculo tem inicio as 17 horas de Sábado dia 12 de fevereiro, na cadeia velha (Praça dos Andradas, S/N) em Santos - SP

Vale a pena prestigiar e participar desse espetáculo, que exalta e homenageia mulheres e guerreiras do picadeiro!!!

Espetáculo de circo

2011-01-04T15:32:00.000-08:00

No circo, desde seu inicio até os dias atuais, o corpo desafia seus limites.

O artista tem consciência de que pode fracassar. O desempenho artístico do acrobata e sua possível queda não são ilusórios e não pertence ao reino da ficção.

O público, por seu lado, presencia a elaboração do suspense e do termo, que serão logo superados. Em seguida, o espetáculo é acometido pela descontração da performance dos palhaços. No espetáculo circense o corpo do artista mostra toda a sua potencialidade.

Ele se desnuda para revelar, no espetáculo, a sua grandeza. Riso e fracasso, descontração e possibilidade de queda são os componentes extremos que embasam o espetáculo de circo. A possibilidade do fracasso é evidente, para ser superada, em seguida, com o riso descontraído dos palhaços. Em um pólo, o corpo sublime dos ginastas; no outro, o grotesco dos clowns.

Em forma de espetáculo, o corpo acrobático, no chão ou nas alturas, explora o sublime e desafia as leis naturais. No extremo oposto, como sátira do próprio circo, o corpo grotesco dos palhaços enfatiza o ridículo das situações sublimes, ou, então, presta-se ao jogo cômico improvisado cujo objetivo último é a gargalhada descontraída da platéia.

Os velhos revivem o passado, por meio dos dramas e as crianças se encontram na liberdade descontraída e risível dos palhaços.

O palhaço é a figura central dos espetáculos nos pequenos e médios circos, em qualquer uma de suas modalidades.

Portanto, diferentemente dos grandes, nos circos pequenos e médios o palhaço tem um lugar de destaque no espetáculo. Ele tanto participar das entradas, ou mesmo de outros números, da primeira parte, como também está presente nas peças e nos shows que compõem a segunda parte do espetáculo, com as mais diversas funções.

Para o público, o circo e seus espetáculos vêm preencher, no imaginário, a lacuna da liberdade. O picadeiro iluminado é o centro convergente desse impulso centrífugo do olhar e da atenção; local em que tudo, ou quase tudo, se realiza ou pode vir a realizar-se.

Compilação extraída do livro Os Palhaços de Mário Fernando Bolognesi

B-Xtreme - O que é?

2010-12-25T11:39:00.000-08:00

O B-Xtreme (Bar-xtreme = Barra Extrema) foi iniciado por Yasin Hassan, é uma forma de trabalhar o envolvimento motivacional e exercícios físicos com os equipamentos disponíveis. É uma atividade desenvolvida nas ruas, para aqueles que não podiam pagar uma academia.

Para os que quiserem aumentar seu nível de aptidão física, esses exercícios são uma ótima maneira de fazer isso. Você pode encontrar exercícios em vários vídeos do youtube, que mostram como você pode executar-los usando equipamentos de playground e seu próprio peso corporal.

No B-Xtreme, você usa seu próprio corpo como instrumento para fazer os exercícios, que são baseados na idéia da ginástica. Se você quer perder peso ou aumentar seu nível de condicionamento, esta modalidade irá ajudá-lo a satisfazer suas necessidades.

Você começa a motivar-se. É preciso trazer um alto nível de motivação para o treino. A motivação é parte integrante da filosofia do B-Xtreme.

Sempre é bom treinar com amigos e incentivar uns aos outros através de um reforço positivo. Você também pode usar seus amigos para ajudá-lo a executar alguns exercícios, ou para aumentar os níveis de carga e força.

O treino é uma forma “calistênicos” de exercício que envolva o uso da motivação, o apoio dos amigos e utilização de seu próprio corpo como aparelho de treino. Ao utilizar essas técnicas, você não vai com certeza aumentar seu nível de aptidão física, diminuir a gordura corporal e adquirir massa e definição muscular no decorrer do processo.

Venham praticar com a gente!

Encontro de B-xtreme todas as Quartas, Quintas e Sextas feiras das 17:30 h as 21:30 h.
Local: Cadeia Velha - Santos "Praça dos Andradas, S/N"

Acessem a comunidade do orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=108616404

"Parkour é Legal" por Samantha

2010-11-17T08:29:00.000-08:00

Acho que os acompanhantes do site já perceberam que estamos cada vez mais apoiando iniciativas que façam as pessoas movimentar-se seja com o circo, le parkour, b-xtreme ou qualquer outra atividade física, por isso sigo esse post divulgando uma excelente crônica de Samantha Buglione, a favor do esporte mais "injustiçado" atualmente, o LE PARKOUR:

O texto da jurista é certeiro e com argumentos bem colocados ao lidar com o delicado tema que é o preconceito constante sofrido pelos praticantes da atividade. Porém, Samantha não se limita a somente a ele. De forma hábil e com articulações de idéias lógicas e precisas, ela consegue defender o Parkour da hostilidade dos não simpatizantes ao mesmo tempo que o posiciona como uma atividade de resgate tanto do ponto de vista físico quanto do direito social.

PARKOUR É LEGAL

Imagine uma ou um grupo de pessoas correndo, saltando prédios, bancos de praças e brincando com as estruturas de cimento de uma cidade. A imagem talvez remeta a alguma perseguição, vandalismo ou crime. Mas nem tudo que remete a nossas memórias mais tradicionais ou aos programas de TV sensacionalistas é o que parece ser.

Todos os dias somos bombardeados com ideias de que praças são perigosas, que andar de pé descalço pode fazer mal à saúde, que correr pela rua é sinônimo de alguma ilegalidade, que se reunir em um lugar público é coisa de desocupado ou de arruaceiro. Esse turbilhão de meias-verdades acaba por criar conceitos quase que dogmáticos no cotidiano das pessoas urbanas.

Ao menor sinal, tudo é um perigo e o “se” aparece de forma a estruturar todas as práticas. As pessoas preferem se exercitar presas em jaulas com ar-condicionado e em exercícios repetitivos em uma esteira a fazer ginástica ao ar livre. A resposta, via de regra, é sempre tempo e segurança. Não temos tempo para fazer coisas legais, como brincar, e achamos que estar ao ar livre pode pôr nossa segurança em perigo. Mas tanto tempo quanto segurança são mitos e sensações. Sobre ambos, podemos pensar ter, mas não temos qualquer controle. O melhor que podemos fazer é ser vigilantes sobre a própria vida e fazer cada pequena ação de forma impecável.

Alguns já ouviram falar do parkour, criado na França por David Belle. Como no subúrbio francês de Belle havia pouca alternativa para crianças e jovens, a estratégia criada pelo pai do garoto, que era bombeiro, foi a de se (re)apropriar dos espaços disponíveis de forma lúdica e dinâmica, tendo o corpo e não outro objeto como os instrumentos da ação. Podemos dizer que o parkour é um sintoma e uma tentativa. Um sintoma de que os espaços públicos – e o espaço em geral – sofreram tanta intervenção humana que as praças ficam gradeadas como artigos de zoológico. E uma tentativa de duvidar de ideias impostas.

O parkour é legal não só porque promove novas sinapses no cérebro ou novos movimentos no corpo, mas é uma forma de resgatar movimentos perdidos. Também é legal porque seu exercício não viola lei alguma. Ou seja, nem sempre alguém correndo pela rua ou subindo uma parede é um criminoso em potencial. Pode ser, simplesmente, um jovem disciplinado exercitando sua técnica.

SAMANTHA BUGLIONE, JURISTA, MESTRE EM DIREITO E DOUTORA M CIÊNCIAS HUMANASbuglione@antigona.org.br

Virada Esportiva - 2010 - PK na área!

2010-11-17T08:11:00.000-08:00

Não se iluda achando que este é um convite para mais um encontro de Parkour. Está se perguntando o que ele tem de especial? Eu conto então o que ele tem de especial.

Com certeza você sabe o quanto é bom ir a um evento muito bem organizado com uma estrutura incrível e que foi construída por praticantes para praticantes. O que você talvez não saiba, ainda, é o quanto isso tudo se torna muito mais foda quando você tem ao seu lado inúmeros praticantes de todos os cantos do Brasil durante 32 horas seguidas!

E é isso que a Virada Esportiva 2010 irá te proporcionar!

Quem já foi nas edições anteriores sabe muito bem do que eu estou falando e eu quero que meu flow abaixe 2 segundos se for mentira minha!

Há coisas nesse evento que dinheiro nenhum pode pagar e que vai fazer valer cada minuto do seu esforço para que você esteja no vale do Anhangabaú, em São Paulo, nos dias 20 e 21 de novembro.

Vou citar alguns motivos pra que você fique sem dormir com tanta ansiedade, ou então que você lamente amargamente por deixar a oportunidade passar:

- A convivência sem pausa com os praticantes de toda parte do país.
- Os infinitos momentos de treino, de conversa, de cochilo no colo e de risadas em grupo.
- A sensação incrível de olhar pro lado e reconhecer aquele tracer que você um dia assistiu o vídeo, conversou no msn ou xingou nas comunidades.
- Vivenciar os treinos mais inusitados: seja na madrugada, com o sol nascente ou no calor do meio-dia.
- Ter um espaço só seu. Construído unicamente pensando em você e que será a sua casa durante as 32 horas de duração do evento.
- Terminar o evento se segurando nas paredes porque seus músculos não estão mais te obedecendo e você não sabia que seu corpo era capaz de produzir tanta dor e fadiga.

Só que pra participar disso tudo, você tem que preencher a ficha de inscrição no sitewww.parkour.com.br/viradaesportiva2010. E já que esse é o único modo de garantir o seu acesso ao evento, então é super importante que você o faça o mais breve possível.

E aí? Te convenci a ir na Virada?
Não? Tudo bem então… daqui a um ano você tenta ir de novo…

Eu (Hiran), o Marcelo, o Wagner, o Raphael, o JJ, o Zico, o Edi, o Raxaman, o Alberto, o Barolli,… sentiremos a sua falta.

Crescer e Viver lança programa para qualificar a formação em artes circenses e performáticas no Rio

2010-09-07T15:07:00.000-07:00

Duração será de dois anos e aulas serão oferecidas gratuitamente

O circo tem palhaços, acrobatas e trapezistas, todos profissionais que levam anos apurando sua técnica com extenuantes e difíceis treinamentos. O circo é mais do que mero entretenimento, é uma forma de arte, que exige aprendizado e treinamento. Foi pensando nisso que a ONG Crescer e Viver adaptou o seu programa pedagógico para formar novos talentos circenses. Além das projetos e atividades que utiliza o circo como ferramenta pedagógica junto a jovens de 7 a 24 anos, a instituição está lançando o Programa de Formação do Artistas de Circo, com duração de dois anos e gratuito. As inscrições já estão abertas (abaixo formulário de inscrição e regulamento), no site www.crescereviver.org.br e vão até o dia 30 de setembro.

A iniciativa surgiu pela necessidade de se investir numa formação sólida – que alie técnica e teoria - na formação dos futuros artistas do picadeiro. “Pensamos em fazer algo inovador, baseado em nossa experiência e inspirado nos projetos pedagógicos dos principais centros de formação para as artes do circo no mundo e com um formato que aponte a possibilidade de reconhecimento, no futuro, pelo MEC”, disse o coordenador executivo da ONG Junior Perim. O curso terá 2.884 horas de aula, dividas em módulos semestrais básico, de capacitação, aprimoramento e qualificação, e abordará uma visão prática e teórica do novo circo como linguagem e forma de organização do espetáculo. Além das técnica circenses os alunos irão estudar temas como dança contemporânea, interpretação, história da arte, história do circo, anatomia, fisiologia e outros campos de conhecimento com foco voltado exclusivamente para a arte circense.

“Acreditamos que o circo tem como tradição a contemporaneidade mas há tempos que a produção circense no Brasil não apresenta inovações da linguagem, por isso vamos buscar com este novo programa formar jovens artistas de circo encorajados para investigar e desenvolver novos parâmetros e paradigmas estéticos a partir da sua relação com o corpo, o espaço e os objetos, desenvolvendo maneiras novas de conceber e apresentar os números e performances. Para isso é necessário ao artista ter criatividade, e ser criativo no circo é antes de tudo dominar conhecimentos e saberes artísticos, históricos, culturais e físicos”, explica Perim. O curso será oferecido para jovens de 15 a 24 anos, que tenham concluído o ensino fundamental. Serão selecionados de 30 a 40 jovens. O Crescer e Viver já iniciou diálogos com a Faculdade de Direção Teatral da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) para reconhecer este programa como curso de extensão. Além disso as atividades formativas prevêem práticas cênicas (que poderão garantir ao aluno que concluírem toda a formação o registro profissional como ator, através da comprovação da atuação nas próprias produções e montagens de espetáculos previstas como conteúdo do curso.

Crescer e Viver
O CRESCER E VIVER é uma das mais respeitadas organizações do circo social brasileiro. Fundadora e integrante da Rede Iberoamericana para o Desenvolvimento das Artes Circenses, a instituição iniciou suas atividades no ano de 2000 e além da chancela da Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura (UNESCO), recebeu o Prêmio Funarte-Carequinha de Estímulo ao Circo (2005 e 2010) e Prêmio Cultura Nota 10 da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Hoje atende a mais de 150 crianças jovens com idades entre 7 e 24 que frequentam a sua lona de circo, instalada permanentemente na Praça Onze – Rio de Janeiro. Na galeria de espetáculos produzidos pela Cia Crescer e Viver de Circo, estão Vida de Artista, que estreou em 2007, Univvverso Gentileza, que contou a vida do profeta Gentileza, em 2008, e “Baião – a homenagem do circo a Luiz Gonzaga”, no ano passado. O Crescer e Viver tem o patrocínio da Petrobras (Lei de Incentivos à Cultura do Ministério da Cultura) e da ONS (Lei Municipal de Incentivos à Cultura do Rio de Janeiro). Além das parcerias com as Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, COSPE (Itália), FLIC Scuola di Circo.

Saiba mais em:http://www.crescereviver.org.br/

Mega Encontro de Malabares - Artes do Circo

2010-08-24T15:28:00.000-07:00

Aberto a todas as pessoas interessadas em conhecer, aprender, praticar e aperfeiçoar o malabarismo.

O Encontro de Malabarismo vai acontecer dia 11 de setembro das 10 às 16hrs no picadeiro Artes do Circo, a somente 30min da cidade de São Paulo sentido Oeste, pela Rodovia Raposo Tavares, utilizando-se da saida 43, na cidade de Vargem Grande Paulista.

O objetivo do encontro é apresentar o malabarismo, falicitando o alcance das pessoas curiosas pela prática mas que ainda não tiveram uma oportunidade. Com parceria da JR Malabaris, vamos disponibilizar materiais para a prática das atividades para àqueles que ainda não possuem os seus próprios.

Ajudar àqueles que já tem conhecimento básico das técnicas do malabarismo, com a presença de profissionais de excelente técnica que estarão no local para auxiliá-los no aperfeiçoamento de suas habilidades.

Promover a prática do malabarismo como um todo, como atividade recreativa, sadia e divertida.

São os benefícios da prática constante do malabarismo:

Faculdades Intelectuais	Faculdades Psicológicas
Trabalho da Concentração e foco; Desenvolvimento da Coordenação; Ganho de Ritmo, tempo e equilibrio; Aumento da percepção espacial eganho nos reflexos; Aumento da produção inventiva.	Motivação; Aumento do potencial muscular; Trabalho na flexibilidade muscular; Mecanismo de diversão; Desenvolvimento da confiança pessoal e trabalho em equipe.

Saiba mais em www.artesdocirco.com.br

Orlando Orfei completa 90 anos

2010-07-14T12:19:00.000-07:00

Um dos maiores ícones do circo mundial completou 90 anos no útimo dia 8 de julho. Orlando Orfei, que atualmente vive em seu apartamento em Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro, há alguns anos não está mais nos picadeiros, mas com certeza está nos corações de todos os circenses e de milhares de pessoas que se encantaram com suas apresentações com animais, sempre arrojadas, ou com sua sinfonia suave e emocionante das fontes dançantes e luminosas. Leia agora um texto escrito pelo Sr. Orlando Orfei, para um jonal, que foi publicado na década de 90:

O Circo é minha vida...

"Trabalho no circo há 84 anos, comecei com seis anos como palhaço, fui malabarista, acrobata, mágico, ciclista acrobático, locutor e domador por mais de 50 anos, sempre brinquei com animais selvagens e ferozes como se fossem crianças, porém as coisas mudaram e hoje não é mais permitido a exibição de animais em circo. Fui premiado como o maior locutor de circo da Europa, ainda nos anos 50 e posteriormente já na América do Sul, considerado o melhor domador de animais pelo estilo descontraído e tive o privilégio de apresentar um espetáculo das Águas Dançantes ao Papa João XXIII além de ser recebido também pelos papas Pio XII, Paulo XVI e João Paulo II.

Ao contar os inúmeros incidentes que tive com ataque de animais no picadeiro, sempre por culpa minha, confesso, um repórter argentino me perguntou: Qual o maior medo que o senhor sentiu em sua vida?

Respondi que deveria fechar os olhos e repassar na memória os momentos terríveis da guerra, da luta guerrilheira, dos fuzis alemães apontados contra meu peito, prontos a atirar por nada. O avião americano , que um dia me metralhou, talvez só por diversão. Ou outro piloto americano que pronto para bombardear com mísseis nossas caravanas confundidas talvez com veículos militares. Compreende a saudação que lhe mando com um pano branco e poupa minha gente. Lembro-me que nas sete vezes que se colocou em posição para lançar mísseis, eu sozinho, descoberto na frente dele com um pano branco como bandeira saudando-o, e cada vez era a morte que virava vida quando não eram lançadas as bombas. Obrigado, anônimo piloto que não obedeceu a ordem de destruir. Este seu semelhante ha tantos anos de distância ainda te abençoa!

Mas não foi este o maior medo de minha vida. Naquele tempo eu não tinha filhos. Talvez o momento mais trágico de minha vida foi no final dos ano 70, em Moji das Cruzes , quando exprimido entre as garras de um leão que me mordias as carnes com dentes e garras em meio ao espetáculo. Senti-me perdido. Em breve passou pela minha mente toda aminha minha vida, como se fosse um filme, e quando pensei nos meus filhos, que não os viria jamais senti uma tristeza até aquele momento desconhecida. Foi quando o leão César veio em minha ajuda, atacando o meu agressor e obrigando-o a soltar-me e afasta-se. O perigo de um domador é calculado, como um corredor de Fórmula 1. Se pensasse em morrer na jaula, jamais entraria nela.

O circo é minha vida, aprendi muito com a arte, hoje sou realizado no Brasil depois de trabalhar na Europa a América. Tenho a experiência e quero morrer aqui. Sou um homem um simples homem, que sabe quais são suas simples limitações."

Homenagem retirada do blog parceiro: CIRCO NEWS

Entrevista com Carlos Muñoz

2010-07-02T19:49:00.000-07:00

1. Quem é Carlos Muñoz?
Nome: Carlos Andrés Munoz Alvarado
Apelidos: sombra, orejón, negro, californiano, mustafa, Shrek.
Filho de: Carlos Fredy Munoz y María Cristina Alvarado.
Nacionalidade: Chileno, nascido em Antofagasta em 8 de Fevereiro de 1984.
Paixões: Os malabares, o cinema, a música, a construção, viajar e aprender.
Frase típica: “tenho uma ideia…já…tenho que me organizar”,”o que há para comer”.

Me considero muito trabalhador, passo grande parte do dia organizando, desenhando, construindo e praticando. Sou criativo ao ponto máximo de ser obsessivo por aquelas ideias que aparecem em minha cabeça, vou atrás delas, sigo até que as encontro, logo as desenvolvo.

Me acompanha minha namorada (Pamela) que também se dedica as artes do circo e ao teatro. Com ela podemos compartilhar e discutir diferentes temas. Eu gosto de viajar, conheço uns 20 países e o último foi Israel. Em 2007 estive no Brasil participando da competição de malabarismo no Rio onde me sai muito bem.

Eu gosto do cinema e do esporte, eu gosto de dormir e ir a festas, comer e conversar, eu gosto que me façam uma massagem e que me chegue uma mensagem, eu gosto de voltar, eu gosto do movimento, do treinamento e de shows.

2. Como foi o seu começo como malabarista?

Conheci o malabarismo quando tinha 13 anos de idade e nessa época chegava em Chile o “fabuloso” malabares: Diabolo, causando grande emoção em todos nós e em muitos jovens mas, como é habitual em nosso país, desapareceu rapidamente, onde somente alguns continuaram.

Mais tarde e graças ao 'Payaso', hoje em dia produtora de espetáculos e eventos de circo em Chile, conheci diferentes objetos de malabarismo, objetos preciosos que somente um artista de circo poderia manipular-los: claves, bolas e aros, principalmente.

Como todo começo, foi dificil mas atrativo. Treinávamos muitas horas por dia e com alguns amigos trocávamos figuras de malabarismo. Eu aprendi com três laranjas no quintal de casa e assim foi, jogando, como descobrimos, e praticando foi como me aperfeiçoei e hoje em dia utilizo meu aprendizado para comunicar.

3. Você já tinha idéia que trabalharia como malabarista?

Não, mas não me custou muito tempo tomar essa decisão. No começo não tive o apoio de meus pais mas depois de um tempo, isso mudou. Minhas primeiras viagens me trouxeram a reflexão da vontade de querer surgir e aprender. Quando tinha 16 anos fui convidado a formar parte de uma companhia “Silico Circo”. Em essa companhia fazíamos um espetáculo de rua que marcou muitos jovens, inclusive eu mesmo. É daí que nasceu o nome “Sombra”. Logo vivi outras experiências artísticas e de formação.
Hoje em dia realizo espetáculos em grande parte da Europa e minha intenção é seguir atuando, aprendendo e ajudando com meu trabalho.

4. Quais foram suas escolas de aprendizado do malabarismo?

Cinco anos depois de descobrir o malabarismo, entrei na escola internacional de gesto e imagem, “La Mancha” en Santiago de Chile. Alí conheci e experimentei a linguagem do teatro junto com o movimento no espaço, algo que tem sua fusão com os malabares progressivamente até os dias de hoje.

Logo, a partir dessa experiência, decidí viajar para França para descobrir e me formar no Centro de Artes del Circo en Toulouse – “Le Lido”. Novas linguagens gestuais e de manipulação apareceram, assim também como de dramaturgia e de construção criativa, de composição e da forma. Com estas ferramentas comecei com uma busca pessoal que sigo desenvolvendo e descobrindo dia a dia.

Se você deseja saber mais sobre Le Lido: http://www.lido.toulouse.fr/

5. Quais foram as pessoas que te inspiraram ou o teu malabarismo?

No princípio não tive grandes inspirações, tive que descobrir sem a ajuda de professores, treinava com Toto (amigo e companheiro de malabares), meu irmão e otros amigos mais.
Após 8 anos de treinamento, tive uma guinada e a forma de ver os malabares mudou no Centro de Artes de Circo de Toulouse, onde pude descobrir novas possibilidades técnicas e criativas graças a evolução dos malabares em França. Hoje em dia é diferente, os diversos estilos e universos criativos de amigos malabaristas como Wes Peden, Maksim Komaro , Stefan Sing, Guillaume Martinet e outros, pude imaginar e aprender para poder construir meu próprio universo técnico e criativo.

Se você quer saber mais sobre a companhia Defracto y Guillaume Martinet: http://www.blog.pierremorel.net/2008/09/16/defracto/

6. Como é o seu treinamento? Existe alguma rota especial?
Sim, existe uma pauta de trabalho que se repete constantemente. Nunca deixo de lado o trabalho corporal e o trabalho técnico com os malabares. Sempre trato de me manter em meu nível mais alto, a criação é sempre mais dificil e por isso o sistema de trabalho é mais aleatório e as vezes menos constante. Devo reafirmar que a criação como a técnica são as duas coisas que eu gosto por igual e creio que juntas realizam um equilíbrio quase perfeito, e é para isso que estou trabalhando.

7. Conhecemos o seu número Jackson, como foi para produzi-lo? Existe outro previsto?

O número de Jackson é uma rotina que funciona muito bem. Eu o criei para uma mostra artística no Centro de Artes do Circo de Toulouse no ano de 2004. É um número muito enérgico e técnico. Estes dois aspectos me fazem defender do princípio ao fim a proposta e, fazem com que seja um número de bom nível. Está construído com um estilo relativamente clássico, relativamente contemporâneo, é dizer, está entre dois estilos e mesmo assim, creio que este número cativa o público.

Agora estou trabalhando em um projeto que se chama“FRONTERA 1”, primeira parte de uma trilogía de espetáculos no chão. É um espetáculo de movimento, malabares com claves e um pouco de humor. Mostro pela primeira vez algo que denomino “maquinas de malabarismo”, os outros dois espetáculos seguirão a história, mas para o momento são só ideias.

8. O que você espera para o seu futuro?

Não sei. Só sei que quero me desenvolver a um 100%. Sei que devo trabalhar para conseguir o que quero, ajudar para ser ajudado e compartilhar para poder deixar legados. Tenho projetos grandes e pequenos e creio que os construirei dia a dia.

9. O que você pensa sobre o mundo do malabarismo e circo na atualidade?

O mundo do malabarismo está crescendo, evoluindo, crianças, jóvens e adultos iniciam nestas atividades todos os dias, são os esportistas do malabar, os artistas do malabar, os do malabarismo mental e os do malabarismo virtual. É dificil ter uma ideia da quantidade de coisas e novas ideias nascem a cada dia, essa é a vantajem do malabarismo, todavia é um terreno que está sendo explorado. Em relação ao circo, creio que chegaram a ser “empresas”. Existem pequenos circos que lutam por crescer e que se mantem em familia e outros, catalogados como uma das empresas maiores do mundo (Cirque du Soleil).

10. Quais são os seus conselhos para os malabaristas que estão começando?

Alguns conselhos para os que estão iniciando:

O malabarismo nasce darepetição portanto, quanto mais se pratica mais se aprende; a constância é fundamental para ensinar o corpo. A organização é outro ponto muito importante, como organiza seu treino? É importante preparar o corpo fisicamente antes de praticar. Eu me preparo uma hora antes de meu treino...como? Aquecendo as diferentes articulações do corpo com alongamento, musculação e as vezes exercícios aeróbicos (correr, bicicleta). O respeito pelo seu trabalho, a concentração, a criatividade e o prazer, assim como muitas outras ideias se desenvolvem, é tudo uma questão de tempo e trabalho.

Agradecemos a Carlos Muñoz por nos conceder esta entrevista.

Entrevista cedida pelo parceiro por Artes do Circo

Slackline - Baixada Santista

2010-06-21T19:28:00.000-07:00

Slackline é a arte do equilíbrio dinâmico. Trata-se de uma fita tubular de nylon ou corda ancorada em dois pontos fixos. Andar sobre uma “corda-bamba” (nome comumente usado no Brasil atualmente) sempre foi praticado, de uma forma ou de outra, pela humanidade pelo menos há dois mil anos, sempre realizada por acrobatas e pelos mais destemidos. A natureza dinâmica da fita / corda permite com que acrobacias e manobras impressionantes sejam realizadas por quem se aventura em seus diversos e intensos balanços.

A renascença da atividade nos tempos modernos geralmente é associada a dois escaladores de rocha que viviam em Yosemite Valley, Califórnia, no inicio da década de 80. Adam Grosowsky e Jeff Ellington começaram andando em correntes e cabos de estacionamentos, mas logo logo estavam usando suas fitas de escalada para praticar essa atividade. O esporte foi idolatrado por escaladores da região e então levado para todo o resto do mundo por visitantes que tinham contato com a atividade no vale.

A slackline ganha classificações de acordo com a altura e local onde é montada e os movimentos praticados. Os termos lowline(baixa a média altura da fita), highline (montadas entre precipícios, fendas, depressões, prédios e até pontes), tricks ou freestile (acrobacias radicais), Waterline (pratica da modalidade na água) e Yogaline (slackline com movimentos do yoga) são usados para descrever tais configurações da slackline. No Brasil não existem muitos registros sobre a atividade como esporte, arte ou meditação, mas está sendo cada vez mais difundida à medida que a mídia divulga espetáculos circenses e acrobáticos envolvendo a atividade e mesmo entre grupos que praticam esportes onde o equilíbrio é habilidade fundamental como: Escalada, Mountain Bike, Surf, Skateboard, Circo, entre outros.
Uma boa postura, uma slackline montada próximo ao chão e apoio de amigos nos estágios iniciais de contato com a atividade é fundamental para um desenvolvimento sem lesões e quedas sérias, facilitando o aprendizado.
Aqui na baixada santista um excelente lugar para começar a praticar a modalidade é no Emissário Submarino, localizado no José Menino em Santos, todos os domingos, a partir das 16 horas.

Saiba Mais:

Comunidade do Orkut - Slackline - Baixada Santista

III Conveção de Malabares e Circo do ABC

2010-06-09T19:31:00.000-07:00

Olá amigos de plantão, a IIIª Convenção de Malabares e Circo, já está no formo, e cheira muito bem a propósito!!!
Segue abaixo algumas informações:

QUANDO?

A Convenção do ABC irá acontecer nos dias 15, 16, 17 e 18 de julho.

INSCRIÇÃO:

De 01 Junho a 21 de junho: R$50,00
De 22 de junho a 10 de julho: R$70,00
De 11 de Julho a 15 de Julho: R$ 80,00
Na porta: R$ 90,00
Diária: R$35,00

A entrada na Convenção da direito a local para camping, café da manha, caneca, oficinas, espetáculos, e programação completa.

RECORDAÇÃO GRÁTIS

Traga uma camiseta e estamparemos o símbolo da Convenção!!!

MAIS INFORMAÇÕES:

http://www.abcirco.blogspot.com

Entrevista com Tássio Folli

2010-06-08T20:36:00.000-07:00

Abaixo a intrevista do artista circense Tassio Folli, consedida para o Blog Ilha Malabar.

O artista nos fala um pouco sobre o malabarismo, o circo e sua vivência.

Cirkabaret II - Participe!!!

2010-06-05T19:55:00.000-07:00

Olá companheiros de plantão,

Torno pública a segunda edição do Cirkabaret II – Diversidade, Qualidade e Arte!, o evento circense mais esperado da região irá acontecer no dia 25 de julho do presente e trará atrações para todas as idades – Nesta tarde o respeitável publico irá prestigiar belas apresentações de:

Malabarismo;
Acrobacias;
Aéreos;
Equilibrismo;
Palhaços;
E muito mais.

Além cama-elástica e parede de escalada para a criançada, já para os adultos teremos um irreverente close-up de mágicas.

Não percam essa linda tarde circense:

QUANDO: 25 de Julho de 2010
ONDE: Parque Roberto Mário Santini – José Menino – Santos / SP
HORA: ás 18 horas

Artistas venham participar conosco desse evento:
Proponha sua apresentação ou oficina
Contate-nos contato@circo.org.br

Mais informações: www.circo.org.br/cirkabaret

III Encontro de Palhaços de Assis

2010-05-24T18:21:00.000-07:00

Já está disponível o edital e o Regulamento para os grupos interessados em participar do III Encontro de Palhaços de Assis.

Os 5 (cinco) grupos selecionados a participar do festival terão uma ajuda de custo no valor de R$ 2.200,00 (dois mil e duzentos reais) para compor a programação do evento.

Participem!!!

O regulamento do evento está disponível para download no link: http://www.4shared.com/document/EwdUPykg/Regulamento_Seleo_Grupos_para_.htm

Mais informações - http://www.encontrodepalhacos.blogspot.com/

Concorrentes de video para o WJF 6 - 2010

2010-05-23T20:14:00.000-07:00

Amigos de plantão, foi disponibilizado este mês elo “WJF” (Word Juggling Federation), o vídeo dos principais competidores da competição WJF 6 que ocorre neste ano de 2010.

Eu nem vou tentar descrever o nível insano de habilidade técnica em cena destes vídeos, apenas vendo para acreditar:

- Pavel Evsukevich:

- Lauge Benjaminsen:

- Spencer Hearne:

- David Ferman:

Conforme for sendo postados os outros vídeos, divulgo aqui!

Até mais!!!

Malabaristas de Sinal

2010-05-21T17:55:00.000-07:00

Muitas discussões já foram geradas em função deste tema e percebi que se trata de um assunto com várias vertentes.

Sou suspeito em falar, pois já trabalhei muito em sinale hoje em dia ainda o faço (apesar de ir bem menos vezes).

Não acredito que o sinal seja denegridor da imagem do malabares, e explico porque.

Acredito que muito do “bom” malabarístico e circense n o país deve-se aos malabaristas de sinal. É fato que o excesso de exposição desgasta a imagem, mas também é fato que o malabarista que trabalha em sinal possui os truques muito mais na mão, além do que o sinal é o começo da base para apresentações em palco. O malabarista de sinal quando sobe em um palco pela primeira vez possui muito mais base do que um que nunca trabalhou.

Alguns números por mim criados nasceram através das apresentações no sinal, fazendo com que seja uma boa fonte para o desenvolvimento de números.

O sinal também serve de sustento para muitos malabaristas, já que é fato que, nas praças do Brasil, o chapéu ainda não dá o retorno financeiro que o sinal dá. Portanto, o sinal propicia a possibilidade do malabarista continuar desenvolvendo sua arte e tirando dela seu próprio sustento.

Espero um dia chegar aqui e escrever que o malabarista que trabalha em praças consegue tirar seu sustento igual, ou melhor, do que um que trabalha no sinal. Mas infelizmente, este dia ainda não chegou.

Por tratar-se de uma questão polêmica, entendo o outro lado da questão.

Alguns malabaristas reclamam que, para vê-los jogar malabares com cinco ou três que o valha, as pessoas devem pagar uma boa grana, já que dependem disso. Em sinais, os malabaristas o fazem por um real ou menos, desvalorizando esse trabalho.

Acho bem forte e plausível este argumento, mas entendo que um sinal serve mais ou menos como uma “amostra grátis” (ou quase grátis), já que a verdadeira apresentação ocorre nos palcos e praças, mas não nos sinais.

Outro ponto de extrema polêmica são as crianças de rua que jogam bolinas em sinais.

Isso começou a ocorrer porque essas crianças, e suas mães também, viram que o malabarista fazia muito mais dinheiro do que elas e resolveram fazer malabares nos sinais para aumentar a renda de sua família.

Trata-se aí de uma questão social muito delicada. Se nosso país desse condições para essas crianças e suas famílias, isso não ocorreria!

Mas entendo que estas crianças que trabalham em sinal, jogando às vezes duas bolinhas apenas, não são malabaristas e sim crianças que muitas vezes são exploradas pelos seus pais, pais estes que muitas vezes estão escondidos no outro lado da rua esperando que a criança volte com o dinheiro. E se não voltar...

Claro que é difícil generalizar. Quem sabe algum dia um menino de rua se transforme em um grande malabarista. Mas isso terá ocorrido pelas vias contrárias.

Em minha opinião, ao contribuir com uma “criança que está fazendo malabares em sinal”, contribui-se com a MISÉRIA E A EXPLORAÇÃO INFANTIL, ao passo que ao contribuir com um “malabarista de sinal” contribui-se com a ARTE.

Texto retirado da revista palco aberto - Crônica de Duico.

Consciências para ser um “Circense Otário”

2010-05-16T20:47:00.000-07:00

Características que servem para muitos outros esportistas!!!

Aqui, veremos o que fazer para diminuir resistência, força e outras qualidades que afetam decisivamente o desempenho do circense. Também aprenderemos os modos mais seguros e rápidos de se enfraquecer o sistema imunológico e assim se pegar resfriados e outras doenças que anularão o trabalho de semanas de treinamento. Não menos importante, as "dicas" que se seguem farão com que você tenha um desgaste físico muito maior e envelheça mais rapidamente, tendo assim uma vida atlética bem curta.

O “circense otário” dorme pouco
É durante o sono que nosso organismo procura recuperar o desgaste e restaurar as lesões que sofreu durante o dia. Como o treinamento de um circense produz muito desgaste e muitas micro-lesões, é essencial que o atleta durma mais do que uma pessoa normal. O atleta que não dormir de 8 a 9 horas diariamente certamente terá seu desempenho sensivelmente diminuído.

Outra muito importante função do sono - mais precisamente, do sono profundo, aquele que nos faz sonhar - é a produção de hormônio do crescimento. Nos adultos, o hormônio do crescimento comanda o crescimento e restauração dos músculos magros, bem como colabora decisivamente na eliminação da gordura. Para atingirmos o sono profundo é importante dormirmos sem interrupções, em ambiente escuro e silencioso.
Quem dorme pouco, ou dorme com freqüentes interrupções, sofrerá uma sensível diminuição de testosterona. A testosterona é um hormônio cujo nome vem da palavra testículo, ou seja: a testosterona é um hormônio masculino, comandando o crescimento dos músculos e ativando o sistema imunológico. Fraqueza muscular e pouca resistência às doenças são sintomas decorrentes de nível baixo de testosterona.

O “circense otário” treina o máximo que pode
Pessoas leigas em fisiologia acham que se um pouco de treino melhora então muito treino melhora ainda mais. O exemplo mais conhecido de atleta que treina demasiado é o jogador profissional de futebol, tipicamente considerado como um velho já aos trinta anos de idade. Isso faz desconfiar que o conselho de treinar incessante e intensamente seja mais um conselho para o “atleta otário”.
Nas últimas décadas, se descobriu que todo treinamento produz substâncias, chamadas oxidantes, nocivas ao organismo e que precisam ser eliminadas o mais rapidamente possível, antes que produzam destruição e envelhecimento de nossos músculos e órgãos internos. Um atleta que treina ou apresenta diariamente fica com muito pouco tempo para eliminar esses oxidantes. Do mesmo modo, o atleta que faz treinos pesados está gerando grandes quantidades de oxidantes e isso requer um tempo maior para sua eliminação.
Conseqüentemente, quem treina todos os dias da semana ou sempre treina fortemente, ou mesmo faz as duas loucuras, está impedindo seu organismo de se recuperar e sofrerá vários problemas: rápido envelhecimento, freqüentes lesões, etc. Todo circense que não deseja passar para a categoria dos “atletas otários” deve ter uma conversa com seu treinador para estabelecer um programa anual de treinos bem como lhe ajudar a escolher suplementos alimentares que sirvam como antioxidantes.

O “circense otário” fuma
Hoje, todo o mundo sabe que o cigarro produz câncer de pulmão e outros males que terão efeito somente em longo prazo. Não é sobre isso que vamos falar aqui. Nossa preocupação é com os efeitos atuais do cigarro no desempenho do circense.
O cigarro prejudica a capacidade de seu pulmão absorver oxigênio e isso resulta numa óbvia diminuição do fôlego, resistência e capacidade de treinar e apresentar adequadamente nas modalidades de alto desempenho como são nos casos de: Tecido acrobático, trapézio, percha, faixa, lira, etc.
O cigarro também produz problemas menos visíveis. Ele produz grande quantidade de oxidantes que diminuem a eficácia de absorção de nutrientes dos alimentos e que reduzem a potência do sistema imunológico. Isso faz com que o fumante fique fraco e mais sujeito a pegar resfriados e outras doenças que prejudicarão seu treino e desempenho.

O “circense otário” usa maconha
É já bastante sabido que a maconha desmotiva as pessoas e não é compatível com a disciplina exigida de um praticante de modalidades circenses. Contudo, esse não é o maior problema que ela provoca.
Nas primeiras horas depois de uma pessoa fumar um cigarro de maconha, a mesma fica com sua capacidade de julgar distâncias e administrar percepção severamente prejudicada. Dito isso, fica fácil qualquer um imaginar o poder prejudicial que terá um circense que fumou maconha pouco antes de um treino ou apresentação.
Outro grave problema da maconha é que basta um mísero cigarro para que nas próximas 24 a 48 horas seu organismo sofra uma grande redução da testosterona (o hormônio masculino do qual já falamos acima) e aumento do estrogênio (o principal hormônio feminino). Os resultados são a perda de força, aumento de gordura e diminuição na capacidade do organismo se recuperar dos efeitos do treinamento.

O “circense otário” bebe álcool
O álcool é transformado em gordura e, além disso, esse processo de transformação gasta nutrientes - como é o caso das importantes vitaminas do complexo B - que poderiam ter um uso muito importante na recuperação e descanso do atleta.
Além disso, nas primeiras horas depois da ingestão de bebida alcoólica, a coordenação motora da pessoa fica prejudicada. Quem bebe diariamente tem grande possibilidade de estar desidratado, e então enfraquecido muscularmente.

Lembre-se nem todo atleta é circense, mas todo circense é um atleta, e deve tomar cuidado e preservar sua integridade física, pois seu corpo é seu objeto de trabalho.

Um pouco sobre o palhaço

2010-05-16T11:15:00.000-07:00

Posto aqui um pouco do conhecimento que obtive sobre os palhaços, espero que seja útil.
O termo Augusto

O palhaço ilustra praticamente todos os circos do mundo, porém quase ninguém sabe sua origem.

A figura do palhaço típico que conhecemos no Brasil é mundialmente conhecida com o “termo” Augusto que tem sua origem na língua alemã e foi surgiu em 1869, em Berlim, quando Tom Belling teve uma apresentação desastrosa no picadeiro e o publico então em resposta gritou Augusto, Augusto!! (August em dialeto berlinense designava as pessoas que se encontravam em situação ridícula).

A História do Nariz Vermelho

Para muitos historiadores Tom Belling é o responsável pela tradição do nariz vermelho dos palhaços – como cita Mário Bolognesi em seu livro “Palhaços” da editora Unesp.

Tom era um acrobata e cavaleiro, filho do proprietário do Circo Renz e um dia enquanto fazia palhaçadas fora do picadeiro com uma peruca velha e um paletó do avesso foi visto pelo diretor do circo que o mandou direto para o picadeiro.

Alguns dizem que Tom estava embriagado de Gim, outros que foi apenas nervosismo, o fato é que ele entrou totalmente atrapalhado no palco, tropeçou e caiu de cara no chão. Ao levantar seu nariz estava totalmente vermelho o que resultou em muito riso da platéia!

Devido ao sucesso, a situação passou a ser encenada em todos os espetáculos seguintes, levando o povo ao delírio com aquela criatura ridícula e atrapalhada que tem um enorme poder de nos fazer sorrir.

Os Palhaços no Brasil

No Brasil temos/tivemos grandes palhaços em nossa historia, como: Arrelia, Picolino, Pimentinha, Pururuca, Tic Tac, Carequinha, entre outros.

Atualmente o palhaço Picolino (Roger Avanzi) é referencia no ramo desde a década de 60, hoje com 87 anos é o único palhaço tradicional vivo de sua época.

Dentre todos os palhaços de nossa história vale destacar a Bozo personagem criado nos EUA em 1946 por Alan Livingston, que fez muito sucesso em vários países do mundo e chegou a ser produzido em mais de 240 estações de TV em 40 países, entre eles, o Brasil, onde se tornou muito popular, sendo exibido pela TV Record (de 1980 a 1981) e pelo SBT (de 1981 a 1991). O comediante Wandeko Pipoca foi escolhido por Larry Harmon, o dono da franquia do personagem, para ser o primeiro Bozo brasileiro.

Passaportes para Circolândia a venda!

2010-05-09T15:31:00.000-07:00

Os passaportes para Circolândia, Uma Vivência Lúdica, já começam a ser vendidos em diversos pontos de venda espalhados pela capital de São Paulo e interior.

Abaixo apresentamos a lista dos pontos de venda. Antecipe-se e garanta o seu!

Investimento
Passaporte R$ 20,00
Estudante R$ 10,00*
Malabarista R$ 10,00**
Palhaços R$ 10,00***
Crianças até 10 anos entrada franca****
Melhor idade (+65 anos) entrada franca****

*(identificado)
**(somente com material próprio)
***(com nariz e figurino e que irão passear pelo evento)
****(crianças até 10 anos e grupo da melhor idade (+65anos) não precisam de passaporte, basta chegar e entrar para viver conosco esta aventura!

Aceitamos excursões escolares e grupos. Incentivamos a vinda através de plano de participação com até 40% de desconto, solicite a carta-convite: fale conosco.

Pontos de venda

Vargem Grande Paulista:
Virtual Games - seg/sex 10-20hrs / aos sábados 10-21hrs - Av. Tancredo Neves, 2325 - Vargem Grande Paulista, SP - (11) 4158.4626 - contato@vgames.com.br

São Paulo:
Juggler - seg/sab das 10-19hrs - Rua Augusta, 2690 - loja 107 - Galeria Ouro Fino - São Paulo, SP - (11) 3063.3077

Granja Viana:
Silfe Board CO. - seg/sab 10-19hrs - Rua José Félix de Oliveira, 928 - Loja 10 - Centrinho da Granja - SP - (11) 7402.4049

São Roque:
Mercedes Flores - seg sab 9-18hrs - Rua Mal. Deodoro da Fonseca, 80 - São Roque, SP - (11) 4784.6243

Sorocaba:
Academia “Espaço D’arte” - terça/quarta/sexta 19-22hrs / sábados e domingos 15-20hrs - Rua Alameda das rosas, 292 - Sorocaba, SP - (15) 3017.7701 / 9762.6291

Santos:
Athos Núcleo Artístico - de segunda a sexta das 14 às 21hrs - Rua Guaião, 147 - Próximo ao canal 6 - Bairro Aparecida - Santos, SP - (13) 3310.7001 - athosnucleoartistico@gmail.com

Internet:

Enviar email para contato@artesdocirco.com.brinformando no assunto CIRCOLÂNDIA EU VOU! e no corpo escrever quantos passaportes deseja. Responderemos para finalizar a sua solicitação.

Reserve já a sua participação!

Circolândia, Uma Vivência Lúdica, evento de circo e malabarismo acontece dia 22 de maio das 10 às 16hrs na chácara Artes do Circo